Logo

1. "Как смотреть на танец?" со Стивеном Баттсом

Концепция и хореография: Стивен Баттс, Северная Ирландия

Продолжительность – 50 минут

Мужчина средних лет грациозно двигается под звуки фортепиано... Как зритель, вы с трепетом смотрите. Затем этот мужчина средних лет ведет беседу о танце, объясняя словами наш реальный опыт восприятия его танца.

«Как смотреть на танец» - это сложносочиненный интеллектуальный моноспектакль в исполнении хореографа Стивена Баттса. Впервые он был показан во время фестиваля Контактной импровизации в Бухаресте.

«Как смотреть на танец» - это искренний философский перформанс о танце. Я назвала его «диалектикой танца» и танцевальных практик. Это спектакль, выполненный с невероятным изяществом, поразил меня и оставил в медитативном состоянии на долгое время после того, как я увидела его и приняла участие в семинаре Стивена Баттса во время фестиваля.

Стивен Баттс разработал   концепцию «поэтического движения», предлагающую необходимые инструменты

для восприятия танца. Мы все задаемся вопросом - что на самом деле такое танец? Что такое хороший танец? Кому принадлежит танец?

Перформанс «Как смотреть на танец» для всех: для зрителей современного танца и для самих танцоров, потому что он отвечает на все эти вопросы невероятным образом.

Удивительно видеть танец в разрезе, препарированный с хирургической точностью. Я осталась под впечатлением, что Стивен Баттс - танцор, хореограф, философ, а также хирург. Его перформанс «Как смотреть на танец» передает практически невозможный акт разбора танца поэтичным образом. Чего мы ищем, что не является фиксированной формой, но комплексным проявлением перформативного тела, развивающегося во времени и пространстве?

Вопреки ускользающим путям поэзии... этот спектакль, как и вся философия танца, разработанная Баттсом, вносит столь необходимую ясность для того, кто интересуется танцем, как опытом. И что удивительно, ощущение поэзии сохраняется во время самого танца: благодать, чувствительность, взаимосвязь и использование перформативного пространства и времени.

В хаотичном мире, который запечатлел в своей паутине естественный акт соединения с нашим телом, это шоу стало символическим пространством возвращения. Танец наш! Танец принадлежит людям. Он принадлежит не только танцору балета в идеальной форме, но также мужчине средних лет, также женщине из публики, которая имеет

смелость принять приглашение и выйти на сцену. Танец наш, он принадлежит каждому.

Но только если вы понимаете, как выразить правильным образом: «гармонию кожи, границы, близость, уровень два, граница уровня два и уровня один, уровень пять… гармония кожи… обращение к пятому уровню, обращение к первому уровню». Некоторым образом, «Как смотреть на танец» - это спектакль, который учит вас качеству и поэзии перформативного движения. И когда вы это понимаете, это и есть настоящий момент, когда вы, наконец, владеете танцем.

Эта диалектика «поэтического движения» фактически представляет собой целую теорию о том как влюбиться (опять).. в танец!

2. СОЛО

Концепция и хореография: Мирва Маакинен, Финляндия

3.  МУЗЫКА ТЕЛА

Результат КОНТАКТ – ТАНГО Перформанс Лаборатории

Концепция : Лейлани Вейс (Чили)  и Мигель Стребель (Испания)

Танец: группа международных артистов, участников фестиваля и Контакт – Танго перформанс лаборатории

Музыка - это океан. Мы с тобой в одной лодке. Близко. Эта текучесть во всем.

В том, что между нами, в том, что вокруг.

Посмотри как танго может быть глубже, чем ты привык видеть.

Как оно соединяет в себе реки наших рук, бёдер, волос.

Музыка - это океан. Если ты захочешь узнать о чем танцуют его волны, приходи этим вечером. Ты всегда приглашён.

При поддержке Швейцарского Управление по Развитию и Сотрудничеству в Молдове.